Didier-Michel propose à la Galerie Mona Lisa, une exposition d’oeuvres synesthésiques s’inscrivant dans une démarche polysensorielle d’allers et retours parfum-œuvre d’art.
Didier-Michel propose à la Galerie Mona Lisa, une exposition d’oeuvres synesthésiques s’inscrivant dans une démarche poly-sensorielle d’allers et retours parfum-œuvre d’art.
Elles revendiquent le droit à l’harmonie et l’esthétique d’un ordinaire extra où la poétique aromatique et la musique intérieure de l’artiste, donnent le “la” à des paysages chromatiques fractalisés, évolutifs, aux notes volontairement apprivoisées.
Vernissage le mercredi 19 juin de 18h à 20h30.
Du mardi au samedi.
Double Séjour et Journal d’un Anosmique ont le plaisir de vous convier à l’exposition « Accords ».
Une expérience imaginée comme un récit artistique et olfactif où chacun pourra se perdre à sa manière : explorer, s’aventurer, s’abandonner.
Double Séjour et Journal d’un Anosmique ont le plaisir de vous convier à l’exposition « Accords ».
Une expérience imaginée comme un récit artistique et olfactif où chacun pourra se perdre à sa manière : explorer, s’aventurer, s’abandonner.
« Accords » est une exposition collective réunissant neuf jeunes artistes contemporains et sept parfumeurs de renom sous forme d’un « dorica castra olfactif ».
Un premier parfum a inspiré une œuvre, puis l’œuvre un parfum. Et ainsi de suite. Créant ainsi une narration où oeuvres plastiques et parfums se répondent.
Avec : Andrés Baron, Jonathan Bréchignac, Côme Clérino, Inma Femenía, Clément Mancini, Simon Martin, Manoela Medeiros, Roman Moriceau, Pierre-Alain Poirier & Alexandra Carlin, Emilie Coppermann, Pierre Gueros, Marine Ipert, Aliénor Massenet, Annick Menardo, Maurice Roucel.
Curateur : Thomas Havet
Mardi 4 juin à 18h : vernissage
Du 5 au 9 juin : exposition et évènements
Cette exposition propose de découvrir les parfums thérapeutiques du Moyen Âge au XVIIIe siècle, reconstitués à l’occasion par Daniela Andrier et Dominique Ropion.
Dès le Moyen Âge, les jardins des cloîtres et les jardins des princes accueillent les plantes nécessaires à l’élaboration des remèdes et des compositions odorantes qui constituent jusqu’au XIXe siècle l’essentiel de la pharmacopée.
L’histoire des jardins est aussi celle des plantes et des remèdes au cœur de la pharmacopée antonine. Ainsi, en l’abbaye de Saint-Antoine, les jardins sont une ressource essentielle pour l’élaboration de remèdes.
Ce parcours propose de découvrir de manière ludique les parfums thérapeutiques du Moyen Âge au XVIIIe siècle. Les dix-sept fragrances recréées par Daniela Andrier (Givaudan) et Dominique Ropion (IFF) permettent, en trois espaces dédiés, de remonter le fil d’une histoire universelle.
Commissaire de l’exposition : Annick Le Guérer, docteur en anthropologie, spécialiste du parfum.
Roberto Greco, photographe, nous propose un premier projet personnel alliant photographies, vidéos et création olfactive.
Roberto Greco, photographe, nous propose un premier projet personnel alliant photographies, vidéos et création olfactive.
“Dans la série Œillères, les fleurs que je photographie se font allégorie de la condition humaine.
Cet instant du déclin; volatile et négligé; je veux le glorifier.
A une époque où ce qui m’entoure m’apparaît comme lisse et décharné les corps que j’inclus dans cette histoire viennent faire écho aux végétaux.
Les visages masqués, l’attention reste sur leur chair.
La série Œillères est composée de trente et une images et s’ accompagne avec l’ Objet parfumant.
Créé sous ma direction artistique par le nez parisien Marc-Antoine Corticchiato, il a été le fruit de deux ans de travail, temps qu’il nous a fallu pour obtenir l’accord escompté : celui d’une anti-fleur.
Le coffret édité en série limitée de dix-neuf exemplaires numérotés a été réalisé par les mains émérites et poètes de François Métreau. Il est composé d’un flacon de verre contenant la fragrance et d’une sélection aléatoire de trois tirages signée et numérotés également.
Il sera disponible lors d’expositions où la série sera au complet dans différents formats encadrés allant du 20x25cm au 105x130cm.”
Coffrets édités en série limitée de 19 pièces, contenant une sélection aléatoire de trois tirages signés et numérotés et un flacon du parfum.
500 flacons seuls seront mis en vente sur le site http://www.oeilleres.com et sur la boutique Auparfum
Vernissage le 9 novembre de 18h à 21h
Du mardi vendredi de 13h à 19h
Le samedi de 11h à 19h30
Galerie NeC – Nilsson & Chiglien
20 rue des Coutures Saint Gervais, 75003 Paris
Tél.: 09 54 74 78 51
Visite à la Somerset House, pour une exposition qui aborde la spécificité de la parfumerie contemporaine par l’entremise des autres sens. A découvrir jusqu’au 17 septembre.
(see the English version after the French part)
Si cet été les bords de la Tamise vous tentent, un crochet s’impose par la Somerset House qui propose jusqu’au 17 septembre une exposition abordant la spécificité de la parfumerie contemporaine par l’entremise des autres sens : « Perfume: A sensory journey through contemporary scent ».
Pour Claire Catterall, senior curator à la Somerset House et à l’origine du projet, « le parfum est l’art du XXIe siècle ». Son idée pour l’exposition ? Proposer un voyage olfactif à travers l’espace, le temps et les émotions suscitées par les parfums. « Si les livres et les films peuvent nous faire voyager de cette manière, pourquoi pas les parfums ? » explique-t-elle en guise d’introduction. Lizzie Ostrom, la commissaire associée, connue sous le pseudonyme Odette Toilette et auteure d’un ouvrage sur l’histoire du parfum au XXe siècle, Perfume: A Century of Scents (2015, Ed. Hutchinson), considère quant à elle cette exposition comme un moyen de mettre en valeur les changements à l’œuvre dans la parfumerie du XXIe siècle : de l’originalité des matières (une liste ouvre l’exposition mêlant sans distinction l’iris, le créosote, la chlorine ou encore le sang) aux nouvelles intentions créatives des parfumeurs, qui ne sortent plus seulement des écoles des maisons de composition ou de l’Isipca, mais sont aussi parfois complètement autodidactes.
Une salle d’introduction historique présente aux visiteurs quelques chefs-d’œuvres de la parfumerie du XXe siècle, pas nécessairement les plus connus, mais parmi les plus représentatifs et iconiques de chaque décennie. Ainsi, autour d’une grande table en bois, dix flacons sont présentés sous des cloches en verre. Deux petits pots en aluminium, plutôt low-tech, permettent de sentir deux « pôles » du XXe : L’Origan de Coty (1905) dans une recomposition de Daphné Bugey, et CK One (1994) de Calvin Klein, confrontation illustrant clairement le fossé que le siècle a creusé entre ces deux créations. On découvre également sans les sentir le Chypre de Coty, N° 5 de Chanel, Schocking de Schiaparelli, Vent vert de Balmain, Youth Dew d’Estée Lauder, Eau sauvage de Dior, Opium d’Yves Saint-Laurent, et Giorgio de Giorgio Beverly Hills.
En quittant cet espace liminaire, les visiteurs sont invités à se saisir d’une carte vierge et d’un crayon avant de pénétrer dans le parcours de l’exposition. L’idée est de permettre à chacun de noter ses impressions sur les dix parfums présentés à l’aveugle, c’est-à-dire sans aucun support textuel mais simplement intégrés à des installations qui reflètent leurs inspirations, leurs évocations ou leurs formes : un bac de gravier noir, un cube blanc équipé de diffuseurs, des troncs d’arbres en guise de bancs, un confessionnal sombre… Les installations sont plus ou moins abstraites et immersives, intégrant des éléments visuels de formes, de couleurs, de lumières, mais aussi textures, mouvements et ambiances sonores. La voix des parfumeurs est notamment diffusée dans chaque salle, une manière de leur donner corps et présence. Les visiteurs sont ainsi invités à interagir avec chacun des environnements, à s’y assoir, s’y allonger, se saisir des éléments odorants pour les porter à leur nez. « L’expérience de sentir est une expérience intime. Idéalement il faudrait tout sentir sur peau. Nous avons cherché à reproduire cette intimité avec des objets dont on peut se saisir, ce qui implique une relation en tête-à-tête » explique Lizzie Ostrom.
Après avoir senti cinq parfums, une salle offre la possibilité de les ressentir dans des pots en aluminium en découvrant cette fois leur nom, marque, créateur et principales matières premières (naturelles et de synthèses, accords par accords). Pour ne pas compromettre l’expérience voici la liste des parfums exposés, dans le désordre :
• Purple Rain (2015), de Daniela Andrier pour Prada
• Sécrétions magnifiques (2007), d’Antoine Lie pour Etat Libre d’Orange
• Comme des garçons 2 (1999), de Mark Buxton pour Comme des Garçons
• Avignon (2002), de Bertrand Duchaufour pour Comme des Garçons
• En passant (2000), de Olivia Giacobetti pour Editions de Parfums Frédéric Malle
• Charcoal (2016), de Lyn Harris pour Perfumer H
• El cosmico (2015), de David Seth Moltz pour D.S. & Durga
• Molecule 01 (2007), de Geza Schoen pour Escentric Molecules
• L’air du désert marocain (2005), de Andy Tauer pour Tauer Perfumes
• Dark Ride (2015), de Killian Wells pour Xyrena
La dernière salle, sponsorisée par la maison de composition Givaudan, reconstitue un laboratoire de parfumeur. Des apprentis parfumeurs y composeront et pèseront des formules devant le public qui aura la possibilité d’y sentir matières et accords.
Les dix parfums choisis par les commissaires sont supposés être représentatifs du renouvellement de la parfumerie au XXIe siècle, et faire figure de parfums-pionniers, radicaux, différents. « Nous devions trouver des parfums intéressants et originaux », explique Lizzie Ostrom. « .
Le choix des parfums comme la démarche diffèrent nettement de l’exposition de Chandler Burr « The Art of Scent », présentée au Museum of Arts and Design de New York en 2013. Le propos n’est pas de présenter les parfums comme des œuvres d’art pures en les intégrants à un espace d’exposition de type white cube, ni d’y apposer la terminologie de l’histoire ou du discours critique de l’art. Au contraire, il s’agit pour Lizzie Ostrom de questionner le statut ambivalent du parfum, entre produit et œuvre d’art, en le dépouillant de ses attributs commerciaux (nom, flacon, marque) et en l’introduisant dans le contexte muséal d’une manière originale. « Je ne dis pas vraiment que le parfum est de l’art mais que c’est équivalent, au même niveau » précise Claire Catterall. L’exposition propose donc de faciliter l’appréhension du parfum dans toutes ses dimensions en lui adjoignant une dimension visuelle, auditive, voire tactile, pour en faire une expérience totale. Claire Catterall explique : « Nous espérons avoir fait quelque chose d’assez ouvert pour ne pas forcer les visiteurs à adopter notre point vue. C’est un équilibre entre trop en dire et pas assez.»
Mais si l’exposition sort le parfum de son contexte commercial, les installations lui en donnent un autre, peut-être plus hasardeux. Conçues sans la participation des parfumeurs, celles-ci ne sont que le reflet d’une interprétation de chaque parfum, biaisant nécessairement la subjectivité du visiteur. Le résultat est certes ludique mais l’on est en droit de s’interroger sur sa pertinence. Les installations ne sont pas forcément propices à expliciter les spécificités du parfum comme création, et inclus dans ces environnements construits, les parfums perdent leur autonomie, empêchés de signifier et de provoquer une expérience esthétique par et pour eux-mêmes. D’autant plus que les dispositifs déployés privent les parfums de leur évolution dans le temps, tronquant tristement les créations… Exposer le parfum n’est décidément pas chose facile, mais chaque nouvelle tentative apporte d’intéressantes nouvelles perspectives qui nourriront les projets futurs. Et le simple fait qu’une institution culturelle telle que la Somerset House s’intéresse au parfum annonce une forme de reconnaissance dont nous ne pouvons que nous réjouir.
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Somerset House
Perfume: A sensory journey through contemporary scent
Du 21 juin au 17 septembre 2017
East Wing Galleries, Somerset House, London
Ouvert tous les jours
Tarif normal : 11£
Tarif réduit : 9£
Plus d’informations et agendas des événements sur : https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/perfume
Podcasts des conférences : https://www.somersethouse.org.uk/blog/perfume-pioneers-introduction
La librairie du musée propose une sélection de parfums, d’ouvrages anglophones sur le sujet, un petit catalogue de l’exposition ainsi que la version anglaise du numéro 3 de NEZ.
If this summer the sides of the river Thames appeal to you, don’t miss out on the new multisensory exhibition on view at Somerset House : “Perfume: A sensory journey through contemporary scent”. Until september 17th, you will be able to discover there the specificities of contemporary perfumery through several senses.
According to Claire Catterall, senior curator at Somerset House and initiator of this project, “perfume is the art of the 21st century”. Her idea for this exhibition ? Offering an olfactory journey through space, time and the emotions created by scents. “If books and movies can make us travel in that way, why couldn’t perfumes do the same ?” she asks as an introduction. Co-curator Lizzie Ostrom, aka Odette Toilette, author of Perfume: A Century of Scents (2015), sees this exhibition as a way to challenge our preconceptions and enlighten the current changes in perfumery: from the original and bold choices of raw materials (of which a list opens the exhibition, mixing indiscriminately oris, creosote, chlorine or blood) to the innovative creative intentions of perfumers, who nowadays come not only from specialized schools but are also sometimes completely self-taught.
The introductory rooms presents a few masterpieces from modern perfumery, not necessarily the most famous but amongst the most representative and iconic perfumes of each decade of the 20th century. On a large wooden table, the ten perfume bottles are displayed under elegant glass domes. Two small, rather low-tech, aluminum jars, allow visitors to smell perfumes from both the beginning and the end of the century : L’Origan by Coty (1905), recomposed by Daphné Bugey, and CK One (1994) by Calvin Klein, a confrontation clearly emphasizing the gap between those two creations. In between are showcased Chypre by Coty, N°5 by Chanel, Schocking by Schiaparelli, Vent Vert by Balmain, Youth Dew by Estée Lauder, Eau Sauvage by Dior, Opium by Yves Saint-Laurent, et Giorgio by Giorgio Beverly Hills.
While leaving this historical room, visitors are invited to grab a note-card and a pen before further entering the exhibition. The idea is to allow everyone to write their personal impressions about the ten contemporary fragrances displayed in the exhibition without any textual content. Indeed, scents are simply incorporated into immersive installations reflecting their inspirations, evocations or forms, without visitors knowing what they are smelling. The installations are more or less abstract, with visual elements such as shapes, colors, lights, but are also involving textures, movements and sound: a box of black gravel, a white cube under white light, tree trunk benches, a dark confessional, etc. One thing they all share is the perfumers’ voice, as a way to embody their presence. Visitors are therefore invited to interact with each environment, to sit, lay, reach for or grab the smelling elements. “The smelling experience is intimate. Ideally we would smell everything on skin, but as we can’t, we have tried to reproduce this intimacy with objects you can grab, which implies a one-on-one relationship” explains Lizzie Ostrom.
After smelling five perfumes, a room offers the possibility to smell them again in the aluminum jars while learning their name, creator, brand and main materials (natural as well as synthetic, accords by accords). Not to spoil the experience, as visitors are not supposed to know which perfume goes with which display, here follows a randomly ordered list of the fragrances showcased:
• Purple Rain (2015), by Daniela Andrier for Prada
• Sécrétions magnifiques (2007), by Antoine Lie for Etat Libre d’Orange
• Comme des garçons 2 (1999), by Mark Buxton for Comme des Garçons
• Avignon (2002), by Bertrand Duchaufour for Comme des Garçons
• En passant (2000), d’Olivia Giacobetti pour Editions de Parfums Frédéric Malle
• Charcoal (2016), by Lyn Harris for Perfumer H
• El cosmico (2015), by David Seth Moltz for D.S. & Durga
• Molecule 01 (2007), by Geza Schoen for Escentric Molecules
• L’air du désert marocain (2005), by Andy Tauer for Tauer Perfumes
• Dark Ride (2015), by Killian Wells for Xyrena
The last room, sponsored by Givaudan, is a functioning perfume laboratory. All through the exhibition, trainee perfumers from Givaudan’s school will create and weight formulas before the public, allowing visitors to discuss their work and to smell ingredients and accords.
The ten selected scents are supposedly pioneers and representative of the renewal of 21st century perfumery. “We had to find interesting and original scents, explains Lizzie Ostrom. Some were selected because they question what we think is wearable or desirable in a perfume, some because they illustrate the creative approach, the signature or the style of a perfumer, and some were included because they show what perfume can be today, and where its limits are.”
The selection, as well as the intent, differs significantly from Chandler Burr’s “The Art of Scent 1889-2012”, held at the New York Museum of Arts and Design in 2013. The purpose is not to present scents as pure works of art by putting them in a white cube-like exhibition space, neither is it to transpose on them a terminology from the field of art history and critical discourse. On the contrary, Lizzie Ostrom wants to question the ambivalent status of scent, in between products and art, by stripping it off its commercial attributes (name, bottle, brand) and introducing it into the museum context in a new and original way. “I am not really saying that perfume is an art but it is the equivalent, it’s at the same level” explicits Claire Catterall. Essentially, this exhibition intends to enable an understanding of perfume in all its dimensions by engaging visual, auditive and haptic aspects. “We hope we have done something that is open enough not to force visitors to embrace our point of view. It’s a balance really, between not saying too much and not saying too little”, comments Ostrom.
But if the exhibition does gets scent out of its commercial context, the setting of the installations gives it an other context, maybe more hazardous. Designed without any participation from the perfumers, each installation only reflects one interpretation of a perfume, inevitably putting a bias on visitors’ subjectivity. The result, though playful and imaginative, may not be completely relevant, for installations are not suitable to explicit the specificity of perfume as a creation. And as scents are integrated in those environments, they lose their autonomy and are prevented from signifying or provoking any aesthetic experience by and for themselves…especially since the smelling devices deprive them from their evolution in time, sadly damaging them.
While exhibiting perfume is most definitely not an easy task, each new attempt widen our perspectives, hopefully fostering future projects. And the simple fact that a cultural institution such as Somerset House would be interested in perfume is an accomplishment, announcing a long-awaited recognition and promising new days for scents.
Somerset House
Perfume: A sensory journey through contemporary scent
From June, 21st to September, 17th 2017
East Wing Galleries, Somerset House, London
Open everyday
Tickets: 11£ (Concessions: 9£)
For more informations and events schedule : https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/perfume
Lectures podcasts : https://www.somersethouse.org.uk/blog/perfume-pioneers-introduction
The Somerset House book store offers a selection of fragrances and books, as well as a small exhibition catalogue and the english version of NEZ#3.
@SomersetHouse #PerfumePioneers
La prestigieuse institution culturelle londonienne, Somerset House, propose dès le 21 juin une exposition qui se présente comme un voyage olfactif.
La prestigieuse institution culturelle londonienne, Somerset House, propose dès le 21 juin une exposition qui se présente comme un voyage olfactif, avec le concours des commissaires d’exposition Claire Catterall, et Lizzie Ostrom aka Odette Toilette.
L’exposition présentera dix créations parfumées qui ont marqué un profond bouleversement dans la production et l’appréhension des odeurs ces vingt dernières années, et qui ont en quelque sorte révolutionné le marché.
Sélectionner des parfums comme essence même de l’installation artistique constitue un parti-pris innovant.
Art et parfums se trouvent savamment unis, dans une réciprocité et similitude. Les odeurs ne sont plus un adjuvant comme, par exemple, lors d’une visite guidée pour appuyer le sentiment d’authenticité des œuvres ethnographiques, mais bien au cœur de toute la muséologie.
Cette exposition entend proposer une vision historique des parfums tout en rappelant leur singularité et extravagance.
Les parfums présentés ne sont pas forcément des compositions odorantes plaisantes, c’est plutôt le principe d’originalité qui domine, le pari artistique audacieux entrepris par les parfumeurs, voilà ce que l’exposition souhaite célébrer.
La lumière est mise sur l’audace novatrice et créatrice de ces compositions, qui bouleverse les conventions, joue sur les extrêmes, et interroge toute la symbolique du système de valeur attachée aux odeurs. L’objectif de l’exposition est de bousculer nos représentations, en (re)découvrant ces parfums si troublants.
L’exposition veut également célébrer le talent de ces parfumeurs, qui sortent de l’anonymat afin d’accéder à la reconnaissance de leur statut de créateur et d’artiste. De l’air du désert à l’atmosphère du confessionnal, chaque pièce du lieu reconstituera une ambiance odorante.
Un supplément d’histoire de la parfumerie sera présent avec l’exploration des parfums célèbres du XXe que les spectateurs auront la possibilité de sentir.
Voici la sélection de ces 10 parfums qui y seront présentés :
Informations
Perfume : A Sensory Journey Through Contemporary Scent
Du 21 juin au 17 septembre 2017
Somerset House
Strand, London WC2R 1LA
Site officiel de l’exposition : https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/perfume
Le programme des évènements qui accompagne cette exposition : https://www.somersethouse.org.uk/whats-on?title=&field_theme_tid[0]=160
Le Kunstmuseum de Thoune ouvre le dernier volet de ses Olfactory Exhibitions avec les installations d’Habib Asal.
Le Kunstmuseum de Thun (Musée des beaux-arts) accueille cette année la série d’expositions Olfaction Exhibition divisée en quatre temps et dédiée à l’étude des odeurs dans l’art.
Pour le dernier volet de cette exposition, le musée et le Scent Culture Institute ont fait appel à l’artiste helvético-palestinien Habib Asal, qui pratique l’art majoritairement sous forme d’installations ou de happenings.
Pour l’Olfaction Exhibition, il a pensé son installation autour du thème “How does evil smell ?” ou “Que sent le mal ?”, reflet de ce qui se passe aujourd’hui dans le monde : assassinats, guerres, peur…
Alors que nous sommes exposés visuellement à ces nouvelles terrifiantes via toute sorte de médias, Habib Asal a lui décidé de s’intéresser à la dimension olfactive du mal. Nous voyons, par exemple, sans cesse des images de fusils, mitraillettes… Est-ce que leur odeur provoque en nous le même sentiment d’effroi ? Nous sentons-nous menacés dès lors qu’on les sent ?
Commissaires d’exposition : Katrin Sperry (Kunstmuseum Thun) et Ashraf Osman (Scent Culture Institute)
Cette exposition est soutenue par la marque parisienne de parfum État Libre d’Orange.
Eléonore de Bonneval propose une exposition multi-sensorielle à partir du 7 novembre à l’hôpital gériatrique de Bretonneau (Paris 17e).
A l’intérieur de l’hôpital gériatrique de Bretonneau, se tiendra bientôt une exposition multi-sensorielle, réalisée par Eléonore de Bonneval.
“Photographe des odeurs”, Eléonore de Bonneval vous invite ici à retracer l’histoire d’une génération qui a connu la guerre comme la paix, le malheur comme la joie et bien d’autres choses encore. A travers photos, sons et odeurs, vous aurez l’occasion de parcourir les souvenirs intimes de quelques vingts résidents de l’hôpital: odeurs de famille, de peur, de liberté sont ici à l’honneur. Nez, la revue olfactive, est partenaire de cette exposition.
Eléonore de Bonneval est diplômée du Master MPIC de l’Institut Supérieur international du Parfum, Cosmétique et de l’Aromatique alimentaire) ainsi que du London College of communication où elle obtient un Master en photojournalisme.
Elle accorde une importance particulière à l’odorat, et en fait un objet d’étude quotidien. Dans cet optique, elle est l’une des contributrices de Nez.
La deuxième exposition de Romain Moriceau se déroule en ce moment à Paris.
La galerie Derouillon à Paris accueille Roman Moriceau jusqu’au 12 novembre 2016 à l’occasion de sa deuxième exposition personnelle, baptisée “In Heaven Everything Is Fine”.
Cette exposition a pour volonté de vous emmener ailleurs. Plongez-vous sans bouger de Paris dans une ambiance de Jardin d’Eden, où des oiseaux oubliés sifflent de temps à autre l’air de “In Heaven Everything is Fine”, chanson des Pixies. Afin d’accentuer l’immersion, l’artiste a conçu en association avec le laboratoire d’idées Mallonlab une fontaine dégageant un parfum mêlant des odeurs de terre mouillée, forêt et de verdure.
Pris de nostalgie, Roman Moriceau a décidé de recréer le chant d’oiseaux disparus ainsi que celui du très connu dodo. Message personnel aux Hommes et à leur empreinte sur la Nature ?
Pour en savoir plus sur l’artiste et ses travaux précédents, vous pouvez vous rendre sur le site de la galerie: Roman Moriceau.
